
I am a multidisciplinary artist, poet, photographer, and nature-based grief educator. Born in Marseille, France, I have lived and worked in Oregon since 2017. Working primarily with analog photography, I approach image-making as an archaeological and embodied practice—one that privileges awareness, reused materials, seasonal rhythms, and presence. My photographic work often dialogues with writing and collage, forming poetic narratives that explore landscape, movement, memory, and the subtle synchronicities of the natural world.
The sudden loss of my husband, Charlie, in 2021 marked a profound turning point in my life, deepening my understanding of art, nature, and ritual as essential spaces for grief, transformation, and meaning-making. Like the seasons, grief cannot be rushed and takes different forms and shapes; it asks us to remain present to what is, even when loss feels overwhelming.
Through art, poetry, photography, ritual, and time spent in the natural world, I create spaces where participants can honor their losses, regulate their nervous systems, reconnect with their own rhythms, and explore grief as part of the larger cycles of life.
My approach weaves together academic training in Art History, Art Criticism, and Literature at Sorbonne Nouvelle University with grief-informed care training through the Dougy Center, Wilderness First Responder (WFR), Psychological First Aid (PFA), Mental Health First Aid (MHFA), Emotionally Focused Therapy (EFT), aromatherapy, and seasonal nature-based practices. I am also part of the Neuroarts Resource Center (NRC).
My interdisciplinary background spans environmental education, cultural and event management, gastronomy, and higher education. This diverse trajectory informs a visual and pedagogical practice deeply rooted in the living world, seasonal cycles, and a curious observation of place.
Alongside my artistic and my nature-based grief practices, I am a professional interpreter in Oregon, including work with FEMA, and I teach French language, art, and culture to university students, non-profits, and private learners. Since 2025, I have served on the board of directors of L’École Buissonnière, a non-profit based in Portland whose mission is to create spaces where the arts can be freely expressed — without censorship — in all ways.
In 2017, I crossed the United States solo by motorcycle, from New York City to Portland. Collée au Vent: Sunset Highway is an ongoing artistic project born from this journey, combining images and poetry.
Je suis artiste pluridisciplinaire, poète, photographe et accompagnante du deuil à travers les arts et la nature. Née à Marseille, je vis et travaille en Oregon depuis 2017. Travaillant principalement en photographie argentique, j’aborde l’image comme une pratique à la fois archéologique et incarnée, privilégiant l’attention, le réemploi des matériaux, l’écoute des rythmes saisonniers et la présence. Mon travail photographique dialogue souvent avec l’écriture et le collage, tissant des récits poétiques qui explorent les paysages, le mouvement, la mémoire et les subtiles synchronicités du monde vivant.
Le décès brutal de mon mari, Charlie, en 2021, a marqué un profond tournant dans mon existence. Cette épreuve a approfondi ma compréhension de l’art, de la nature et du rituel comme espaces essentiels pour traverser le deuil, accueillir la transformation et donner sens à l’expérience humaine. À l’image des saisons, le deuil ne peut être précipité. Il emprunte des formes multiples et nous invite à demeurer présents à ce qui est, même lorsque l’absence paraît insurmontable.
À travers l’art, la poésie, la photographie, les rituels et le temps passé dans la nature, je crée des espaces où chacun peut honorer ses défunts, apaiser son système nerveux, retrouver son propre rythme et explorer le deuil comme une composante des cycles universels du vivant.
Mon approche tisse ensemble ma formation universitaire en histoire de l’art, critique d’art et littérature à la Sorbonne Nouvelle, ainsi que des formations en accompagnement du deuil inspirées des travaux du Dougy Center, en Wilderness First Responder (WFR), Psychological First Aid (PFA), Mental Health First Aid (MHFA), Emotionally Focused Therapy (EFT), aromathérapie et pratiques saisonnières fondées sur le lien à la nature. Je fais également partie du Neuroarts Resource Center.
Mon parcours transdisciplinaire traverse l’éducation à l’environnement, le management culturel et événementiel, la gastronomie et l’enseignement supérieur. Cette diversité nourrit une pratique artistique et pédagogique profondément ancrée dans le vivant, les cycles saisonniers et une observation curieuse et attentive des lieux.
En parallèle de ma pratique artistique et de mon travail autour du deuil, je suis interprète professionnelle en Oregon, notamment pour la FEMA, et j’enseigne la langue, l’art et la culture françaises auprès d’étudiants, d’associations et de particuliers. Depuis 2025, je siège au conseil d’administration de L’École Buissonnière, une association basée à Portland dont la mission est de créer des espaces où les arts peuvent s’exprimer librement, sans censure, de manière radicale et subversive.
En 2017, j’ai traversé seule les États-Unis à moto, de New York à Portland. Collée au vent : Sunset Highway est un projet artistique itératif mêlant mots et images, issu de cette traversée fondatrice.
Photo by Evan Krogh – 2023


Publications
Ongoing Collée au Vent : Sunset Highway
2021 Huysmans et les arts mineurs, Artelittera
2016 Storefront for the Arts,
After Nyne Magazine, London UK
2014 Online Public Spaces in NYC
2005 HS Special Jardins,
Connaissance des Arts, Paris FR
2005 Bacon-Picasso, Revue École Emancipée
2004 CharlElie Couture,
Revue École Emancipée, Paris FR
2004 Le Voleur de Guerres,
Revue École Emancipée, Paris FR
2003 Aux travailleurs infatigables de l’Art, Revue Avril, Marseille FR
2002 A propos de création artistique,
Revue Avril, Marseille FR
Vitrine / Collaborations
2026 Solo Exhibition Irvington witnessed Through the Analog Lens of the Seasons, 26, Portland, OR
2026 Online Group Exhibition Black and White Portraits Lenscratch Exhibition
2026 Group Exhibition Landscapes of Wonder: National Parks, Griffin Museum of Photography, MA
2025 Online Group Exhibition WILD, Analog Forever
2025 Collaborator, nature & art facilitator: Neuroarts Resource Center (NCR).
2024 “Our Art is the Whole World: Women’s History Month Exhibit 2024” – Pacific University, OR
2024 Photo Covers of Stephane Wrembel‘s Triptych album.
2021-now Aujourd’hui, music & poetry collaboration with a Walker Spring
2023 21st annual Customer Show, Blue Moon Camera – Portland, OR
2023 Grand Prix du public,Vieilles pierres et châteaux, Université TL – Gap, FR
2022 20th annual Customer Show, Blue Moon Camera – Portland, OR
2022 Annual Customer Show, Blue Sky Gallery – Portland, OR
2022 Conférence “Antilles et poésie de la négritude” – Alliance Française de Portland
2021 Prix du Jury & Coup de Coeur,La Nature créatrice d’oeuvre d’art, Université du Temps Libre – Gap, FR
2021 “A poetic Stroll”, a visual poem for the Hoyt Arboretum – Portland, OR
20211 Moto Show – Portland, OR
2020 My Private Portland, Willamette Week, Portland, OR
20201 Moto Show – Portland. OR
2019 Women’s Motorcycle Show – Los Angeles, CA
2019 Prix du Public Au bout de l’Aventure, Université du Temps Libre – Gap, FR
2017 Prix du Jury, Public Montagne Sauvage, Université du Temps Libre – Gap, FR
2010 La naissance du Cinéma, BOSFF – Le Cinéma Lumière – La Ciotat, FR
2006 15th Anniversary Exhibit – Hossegor, Rip Curl Pro, Surfrider Foundation – FR
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